В библиотеке МГПУ имени М. Е. Евсевьева прошло яркое мероприятие, посвящённое 150‑летию со дня рождения Степана Дмитриевича Эрьзи – скульптора, чьё имя по праву ставят в один ряд с Роденом. Для студентов это стало не просто лекцией об искусстве, а настоящим погружением в мир, где дерево обретает голос, а в каждом узле и трещине живёт эмоция.

Программа была выстроена как путешествие по четырём стихиям жизни мастера: от первых опытов с глиной и иконами в мордовской глубинке до покорения сверхпрочного аргентинского кебрачо. Участники проследили путь Эрьзи через ключевые вехи: европейское признание, работу в рамках плана монументальной пропаганды и самый плодотворный период в Аргентине, где за 24 года он создал более 180 скульптур.

Особый интерес у студентов вызвал рассказ о творческой философии Эрьзи: он не навязывал материалу свою волю, а словно «снимал лишние покровы», позволяя образу, уже заложенному природой, выйти на свет. Такой подход превращал работу со сверхтвёрдой древесиной в почти мистический диалог. На примере знаменитого «Моисея» (1932) разобрали, как скульптор соединил титаническую мощь и техническое совершенство: монумент состоит из более чем 3000 кусочков дерева, скреплённых авторским клеем.

Не менее захватывающим оказался разговор о «женских ликах судьбы» в творчестве Эрьзи. Студенты обратили внимание на выразительный художественный приём: гладкие, словно светящиеся лица контрастируют с необработанными, «дикими» волосами и складками одежды, созданными из природных наростов и корней. Так мастер добивался эффекта живой эмоции – тоски, отрешённости, материнской нежности.

Важной частью встречи стала книжная выставка. На ней представили издания, которые бережно хранятся в фондах и помогают сохранить память о мастере. Центральное место заняли альбомы со скульптурами мастера. В них не просто фотографии – в каждом развороте чувствуется масштаб и фактура работ: видно, как Эрьзя обыгрывал природные узлы и изгибы дерева, как оставлял наросты там, где нужно было передать движение волос или тяжесть складок одежды.

Завершилось мероприятие размышлениями о наследии Эрьзи и о том, почему его искусство остаётся современным: он научил видеть в природной фактуре не препятствие, а источник вдохновения, а в простом древесном узле – целую историю человеческих страстей.

Мероприятие напомнило: великое искусство – это не только безупречная техника, но и смелость слышать материал, доверять интуиции и не бояться тяжёлого труда. Для будущих педагогов такой пример особенно ценен: он показывает, как преданность делу и чуткость к миру могут стать основой настоящего профессионального пути.